Bir Piyanist Müzikal Bir ‘Labirentte’ Kendini Kaybediyor

Üç yıl önce, Harlem’deki bir kilisenin yeraltı mahzeninde, piyanist David Greilsammer’ın, yüzyıllar boyunca parçaları cüretkar bir şekilde yan yana koyan bir program olan “Labyrinth” i izledim. Bay Greilsammer, genç bir adamken garip, çekici seslerin kendisine bir labirentte yol gösterdiği bir rüya gördü. Bu resital, bu hissi paylaşma girişimiydi.

Durmaksızın oynayan Bay Greilsammer, cesurca Johann Jakob Froberger ve Jean-Féry Rebel’in erken dönem Barok eserlerinden C. P. E. Bach ve Mozart’ın fantezilerine, Ofer Pelz’in yeni “Tekrarlama Körlüğü” ne geçti. Janacek’in değişken, rüya gibi, bazen kabus gibi “Büyümüş Bir Yolda” süitinden hareketler diğer parçaların arasına eklendi.

Bay Greilsammer çok güzel oynadı ama tam olarak tatmin olmadı. Programı geliştirmeye devam etti, farklı seçenekleri ve yan yana koymayı denedi ve Naïve etiketinde yeni bir kayıtla sonuçlandı. “Labirent” artık 19 parça, hareket ve – cüretkar bir hareketle – hatta Lully, Beethoven, Janacek, Crumb, Ligeti, Satie ve daha fazlasının bazı çalışmalarından parçalar içeriyor ve Bay Greilsammer’ın satır notlarında yazdığı yedi ” fantastik ve kafa karıştırıcı bir macerada “bölümler”.

Albüm, dünya için uygun şekilde rahatsız edici bir ana ulaştı. Ve düşünceli bir sanatçının çağımızda bir resitalin ne olabileceğini yeniden düşünmeye yönelik iddialı bir girişimi.

Bay. Maceracı Geneva Camerata’nın sanat yönetmeni 43 yaşındaki Greilsammer, karıştır ve eşleştir programlarının hile olarak ortaya çıkabileceğini anlıyor. Ve Cenevre Oda Orkestrası ile tek bir sezonda klavyeden 27 Mozart konçertosunu yönettiği zamanki gibi geleneksel programlamayla kendini kesinlikle kanıtladı.

Ancak, Juilliard’daki öğrenci günlerinde bile, Bay Greilsammer, 2012’de klasik müziğin zamanımızla bağlantısının kesilmesinden endişe duyduğunu hatırladı. Eski dönemlerden gelen müziği “günümüze” getirmek istiyordu – eski parçaları alışılmadık bir şekilde çalarak değil, onları yeni bağlamlara yerleştirerek.

Resital programında ve Sony’nin “Baroque Conversations” albümünde Bay Greilsammer, Rameau, Couperin ve Frescobaldi’yi Feldman, Lachenmann ve Matan Porat gibi modernistlerle ateşli karşılaşmalara soktu. Başka bir Sony kaydı olan “Scarlatti: Cage: Sonatas” ta, Domenico Scarlatti’nin tek hareketli Barok sonatlarını John Cage’in Sonatları ve hazırlanmış piyano için Interludes’ten parçalarla canlı bir şekilde değiştirdi. Scarlatti’nin küstahça yaratıcı sonataları, mantıksız bir şekilde, ikisi arasında daha radikal görünüyordu.

“Labirent” te “bölümlerin” çoğu, bir bestecinin bir yapıtını diğeriyle çerçeveleyen iki parçasından oluşuyor. İlk bölüm, Janacek’in “On an Overgrown Path” filminden “The Owl Has Not Flown Away” ile başlıyor. “Parça, acımasız rustik tantanalar gibi kısa, heyecanlı patlamalarla açılıyor, durup dururken durup dururken, antik halk ezgilerini anımsatan koral benzeri sözler ve sınav pasajları sunuluyor. Bu, Lully’nin “Armide” operasından “Les Sourdines” aranjmanına yol açar – çıtır çıtır armoniler ve canlı ritimlerle canlıyken Janacek’in eski dünya aurasını yansıtan müzik. Triptik, başka bir Janacek parçası olan “Words Fail” ile kapanıyor – ve gerçekten de bu sorunlu, değişen müzikte yapıyorlar.

Sonraki bölümde Beethoven’ın altı Op. Bu bestecinin son yıllarından 126 bagatelles George Crumb’ın “The Magic Circle of Infinity” çerçevesini çiziyor. Bay Greilsammer’in oynadığı gibi, Bagatelle No. 4 o kadar hırçın ki, neredeyse sessiz film komedisindeki kovalamaca müziği gibi geliyor. Yine de orta bölüm, inatçı bir bas paterni üzerinde ortaya çıkan sessiz, nefessiz bir melodi ile gizemli bir hal alıyor.

Kırıntı başladığında o gizemli duyguyu hatırlarsınız: çınlayan zil benzeri sesler, ürkütücü sarmal figürler ve kalın, pelüş akorları olan parlak bir parça. Grubu kapatan Bagatelle No. 5, burada, az önce duyduğumuz farklı sesleri uzlaştırmak için nazikçe lirik bir girişim gibi görünüyor. Başka bir bölümde, sert, itici Ligeti études, Bach’ın “The Art of Fugue” filminden zarif ve karmaşık bir parçayı çerçeveler. ”

“Labirent” in özü Granados’un dokunaklı “Aşk ve Ölüm” adlı eseri, Chopinesque revizyonları ve hüzünlü bir gitar şarkısını düşündüren pasajlarla 13 dakikalık rapsodik bir çalışmasıdır. Bay Pelz’in manyak “Tekrarlama Körlüğü” nün iki bölümü, Bay Greilsammer’ın Barok besteci Marin Marais’in yüzeyde cıvıltılı ve hareketli görünen, ancak hemen altında tart kümeleri ve kıpır kıpır koşularla süslü olan “Labirent” düzenlemesiyle ayrıldı. . Son olarak, Scriabin’in iki ateşli parçası, Jonathan Keren’in orkestra için Rebel’in Barok eseri olan, uygun bir şekilde “Kaos” adlı – iç içe geçmiş, öngörülemez ve şaşırtıcı müzik – düzenlemesine geçiş bağlamı sağlıyor.

Dinleme zevki olarak başarılı olmanın yanı sıra, “Labyrinth” klasik müziğin istikrarlı, açıklanabilir bir evrim hikayesi olduğu görüşüne meydan okuyor. Belki müzik tarihi daha çok bir labirent gibidir. Bu albüm bizi onunla gitmeye teşvik ediyor – ışık ve topraklama noktaları aramaya, evet, ama aynı zamanda şaşkınlıktan zevk almaya da.

New York Times

%d blogcu bunu beğendi: