MoMA’daki Kelime “Rotasyon, Rotasyon, Rotasyon” dur

Museum of Modern Art’ın kalıcı koleksiyonu hareket halinde. Binayı terk etmiyor ama daha önce hiç olmadığı kadar hareketli. Cumartesi günü MoMA, sahip olduğu yaklaşık üçte birinin veya 60 galerinin 20’sinin yeniden düzenlendiği Güz Gösterimi adını verdiği şeyi açıklayacak. Bu, tüm koleksiyonu düzenli olarak değiştirmeye yönelik iddialı bir planın ilk aşamasıdır. Kısacası, sonuç olağanüstü derecede iyiye işaret ediyor.

Takdir edilecek bazı harika kazanımlar var ve o kadar uzun süredir depolanan bazı parçalar yeni de olabilir. İlk kez beşinci kattaki kendi bağımsız galerisine sahip olan Gerhard Richter’in “18 Ekim 1977” si yeni bir şöhrete kavuşuyor. Baader-Meinhof anarşist grubunun yakalanması, şüpheli ölümleri ve cenazesiyle ilgili 1988 tarihli bu 15 bulanık gri resimden oluşan süit, uygun şekilde devletin gücü üzerine meditasyon yapıyor. Ayrıca burada mimar Hermann Finsterlin’in, Milano’nun Memphis tasarımcıları ve Frank Stella’dan Frank Gehry’i öngören, çok renkli alçı ve boyayla 1920 civarında sergilenen “Bir Sosyallik Evi İçin Çalışın” sergisini de bulacaksınız.

Geçtiğimiz Ekim ayında yeni genişletilmiş binasının yeniden açılması için yapılan inşaatta Modern, odak noktasını yalnızca Batı’dan ziyade küresel bir modern sanat tarihine genişleten felsefi bir yeniden yönlendirme duyurdu. Geleneksel olarak silo haline getirilmiş sanat ortamları da entegre edilecek; resim ve heykel, alanı fotoğraf, tasarım, kağıt, film ve müzikle paylaşacaktı. Ancak belki de en heyecan verici olanı, her altı ayda bir koleksiyonun önemli bir bölümünü değiştirmeye yönelik iddialı plandı. Kalıcı koleksiyon teşhirlerinin bir zamanlar 5 veya 10 yıl boyunca büyük ölçüde dokunulmadan devam ettiği bir kurum için bu hız, warp hızına eşitti.

Ziyaretçiler, geri gelmeye devam ettikleri sürece müzenin zenginliklerinin çoğunu göreceklerdi. Küratörler, departmanlar arası ekiplerde bu zenginliklerle daha derinlemesine ilgileneceklerdi. Belki küratöryel düşünce baskı altında daha hızlı hareket ederdi.

Bu ilk Sonbahar Gösterimi, müzenin bu olağanüstü çabayı nasıl başardığını gösteriyor. Koleksiyon hala üç seviyeye yayılmıştır ve beşinci kattan (1880’ler-1940’lar) dördüncü kattan (1940-1970) ikinciye (1970’den günümüze) kronolojik olarak ilerler – her katta aynı galeri grubu her seferinde yeniden yüklenir. . Ek olarak, sanat değişirken, dördüncü ve beşinci galeriler oldukça tanımlanmış bir stil, dönem veya ortama adanmış kalır. Hemen hemen aynı yerde yeni tasarım veya fotoğraf örnekleri, Dada veya Pop Art ile karşılaşacaksınız. Rehang, sanatçılar ve hatta sanat eserleri açısından beklediğimden daha fazla etkiye sahip. Ancak önceki ve şimdiki enstalasyonların üst üste bindirilmesi hoş bir aşinalık duygusu yaratabilir: Bu en son burada mıydı? Bu galeride? Bu duvarda mı?

Kuşkusuz, bazı tahriş edici maddeler varlığını sürdürüyor: Bazı galeriler hâlâ titizlikle sanat akımlarının yararlı isimlerinden kaçınıyor, mülayim ya da belirsiz ifadeler tercih ediyor. Çoğu insanın Pop Art olarak tanıyacağı şeylerin bir karışımını içeren dördüncü kat galeri, daha önce “Çorba Kutularından Uçan Tabaklara” idi ve şimdi “Yurtiçi Kargaşa. Alınma ama belki müzenin kendi yazar odasına ihtiyacı var.

Aksi takdirde, ilk Fall Reveal çoğunlukla iyi bir yerleşme gibi geliyor, bu süreçte ziyaretçilerin, küratörlerin ve sanatın yeni Modern Sanat Müzesi’nde kendilerini evlerinde hissettikleri bir başka adım. İşte kat kat göze çarpan galerilerden bazıları.

Beşinci Kat

Beşinci kat ekranı geçici olarak iki veya sonraki hafta için kısa olan iki galeridir. Büyük bir tanesi Dünya Savaşları arasında Paris sanatına ve tasarımına, bir diğeri ise Weimar portresine ayrılacak. Gabriele Münter’in geçen yıl elde edilen 1928’den kalma “Düşünce Kadın II” adlı tablosunu görmeyi ve belki bu alanlar hakkında daha sonra yazmayı dört gözle bekliyorum.

Şans Kanunlarına Göre Bu, beşinci kattaki yeniden açılan galerilerin ilki ve bir kez daha Duchamp ve onun Dadaist itiraflarına yoğunlaşıyor. Uygun şekilde tesadüfen kurulmuştur. Galeride dolaşan melodi, Duchamp’ın en eski şans kullanımlarından biridir: Bir şapkadan notlar alarak (üç ses için) bestelenen 1913 “Erratum Müzikali”. Küratörler, davayı takiben, başlıklarını da bir şapkadan çıkararak eserlerin sırasını sergilediler. İki duvar vitrininin yan yana çekilmeye değer bir şekilde yerleştirilmesi dışında şaşırtıcı derecede normal görünüyor.

Modern Bir Medya Dünyası Bu fotoğraf galerisi artık dergi reklamları, kitap illüstrasyonları ve sosyal dokümantasyon için sipariş edilen ve daha sonra MoMA tarafından sanata yükseltilen resimlere odaklanıyor. (Gösteri, orijinal olarak ortaya çıktıkları nispeten mütevazı yayınları sunuyor.) Sayısız fotoğrafçı arasında Paul Outerbridge, Germaine Krull, Andre Kertesz ve Tina Modotti var. Bunlar arasında 1925’lerden kalma zarif “Telephone Wire, Mexico” hem ruhani hem de soyut. Ayrıca, 1933’te Serge Chermayeff tarafından tasarlanan küçük bir mezar taşı büyüklüğünde şık siyah bir Bakalit radyo da görüntüleniyor.

Soyutlama ve Süsleme Bu galeri, erken modernist tasarımda müzenin varlıklarının harikalarından bazılarının yoğun bir sunumuyla en sürprizleri sunuyor. Galerinin merkezindeki heybetli bir küme, Anni Albers tarafından beyaz, siyah ve gri senkoplu bir geometride asılı 1927 tarihli bir duvar; büyük bir pencere ızgarası – muhtemelen bir mağaza penceresi için – Antoni Gaudí tarafından dövme demirden kıvrımlı şeritler halinde; Frank Lloyd Wright imzalı iki renkli cam pencere; ve 1950’lerde Alexander Girard’ın yalın, eğlenceli zarafetine giden yolu gösteren, 1893’te Louis Sullivan tarafından tasarlanan Chicago Borsası’ndan bir asansör ızgarası.

Dördüncü Kat

Geçen yıl tüm müze yeniden düzenlendiğinde, dördüncü kat galerileri çoğu zaman bir küratör arayışında çok sayıda sanata benziyordu, ancak buradaki 2020 revizyonları çoğunlukla tıklıyor.

Günlük Karşılaşmalar Daha önce olduğu gibi, ilk galeri performans, resim ve popüler kültürün bağlantı noktasında 1950’lerden ve 60’ların başlarından savaş sonrası Amerikan, Avrupa ve Japon sanat eserlerine odaklanıyor, ancak daha iyi bir denge sağlıyor. Jasper Johns ve Robert Rauschenberg gibi Amerikalı baba figürlerinden uzaklaşıyor – burada çok etkileyici görünseler de – son zamanların ünlü sanatçılarına doğru. Japon Gutai grubunun radikal ressamları özellikle öne çıkanlardır: Atsuko Tanaka (ampullerle sahne alan ve soyut resme benzer bir elektrik veren); Sadece ayaklarıyla resim yapan Kazuo Shiraga; ve teneke üzerindeki anilin boyadaki vahşi küçük soyutlaması yeni bir satın alma olan daha az bilinen Tsuruko Yamazaki.

Carolee Schneemann’ın, aynı zamanda boyalı bir ekran ve sahne fonu olan dinamik bir kinetik heykel olan “Dört Kürk Kesme Tahtası” (1962-63) 2015 yılında satın alındı, ancak o zamandan beri ilk kez gösteriliyor ve bir kurnaz. Bay Johns ve Bay Rauschenberg’in çabaları üzerine riff. Galerinin vurmalı film müziği, Cecil Taylor’ın 1968 tarihli videosu, bu harika cazcının piyanoda çılgınca doğaçlama yaptığını gösteren ve birkaç enstrümantalist tarafından desteklenen “Les Grandes Répétitions” dan geliyor.

Gordon Parks ve “The Atmosphere of Crime” Bu galeri, bir soyut fotoğraf sergisini, güzellik ve kötü niyetin birleşiminden dolayı yeniden karıştırmadaki en rahatsız edici sergilerden biriyle değiştiriyor. Merkezinde Gordon Parks’ın Life dergisinde 1957’de yayınlanan suç klişelerine meydan okumak için çektiği karanlık, muhteşem, asık suratlı ve yürek parçalayan renkli fotoğraflar dizisi yer alıyor. Hapishanelerde, karakollarda, nemli koridorlarda ve tehlikeli sokaklarda vurularak, bu ülkenin merkezindeki kurumsal kötülüğü ve marjinal insanlar üzerindeki etkisini ortaya çıkarıyorlar. Çevreleyen fotoğraflar birçok Amerikan trajedisini belgeliyor: Oswald ve Ruby, Ted Kennedy’nin köprünün yanında Chappaquiddick Adası’na giden arabası; ve Ethel ve Julius Rosenberg hapse girerken.

Yurtiçi Rahatsızlıklar Pop Art’a odaklanan bu galeri, önceki yinelemesine göre çok daha az karışıklığa sahip ve bu katta yinelenen bir alt metin olan enternasyonalizmi daha ikna edici bir şekilde destekliyor. Tom Wesselmann’ın ölçeklendirilmiş “Still Life # 57” (1969-70) en iyi enstalasyon resimlerinden biridir, en azından çıplak içermemesi nedeniyle. Noah Purifoy’un, bir güneş şemsiyesi armatürünün doymuş yeşil, sarı ve kırmızı bantlar boyunca yayıldığı balistik bir montaj resmi olan “Bilinmeyen” ile diyalog halindedir. Diğer tarafta Beatriz González’in, emaye yeşili rengine boyanmış metal bir bebek beşiği ve uygun bir anne ve çocuk görüntüsü olan “Ninni” dur. Ayrıca iyileştirmenin bir parçası: Thomas Bayrle, Betye Saar, David Hockney ve Henry Darger’ın çalışmaları.

Boşluğa Dokunmak Bu galeri, etiketin dünyanın dört bir yanından gelen sanatçılar tarafından uygulanan ve bu ülkede Minimalist olarak adlandırılan “çıplak formun şiirselliği” olarak adlandırdığı iki ve üç boyutlu bir soyutlamayı vurguluyor. Lee Ufan’ın ışıltılı fırça darbelerini, Simon Hantaï’nin zekice bağıyla boyanmış allover renk alanını ve muhteşem Gego’nun (Gertrud Goldschmidt) yalnızca üçü Amerikalı olmak üzere 15 sanatçıdan oluşan bir alana açılan birkaç eserini arayın.

İkinci Kat

Bu bölümdeki yeniden düzenleme, tüm sanat eserlerinin kaldırılması ve küratörlerin temiz bir sayfa ile başlamasıyla, temel olarak 1980’lerden ve 90’lardan itibaren dört temalı galeride uyumlu çalışma düzenlemelerini bir araya getirerek üst katlardan ayrılıyor.

Tüm Parçaların Toplamı, Sue Williamson, Adrian Piper ve şaşırtıcı video emektarı Theo Eshetu’nun çalışmalarıyla, bedenin yaşamda hareket ettiğinin artımlı kanıtı olarak sanata odaklanıyor.

Montaj Burada Amerikalı sanatçılar Cady Noland, Jimmie Durham ve David Hammons’ın montaj eğilimleri birbirleriyle karşı karşıya. Hepsi, ülkelerinin tarihinin ve halklarının yönlerini değerlendirmek için farklı bulunan nesnelerle çalışır.

Duvardan Sonra Bölümün en büyük galerisi, 1989’dan sonra çoğunlukla Avrupa’da yapılan sanat eserlerini aydınlatıcı bir şekilde araştırıyor. Sigmar Polke ve Günther Förg burada. Daha az tanıdık isimler arasında ressam Mladen Stilinovic ve posta sanatçısı Guillermo Deisler bulunur.

Arama Motorları Burada dijitalleşmeye bir dizi tepki görüyoruz: Seth Price’ın çalışmasındaki kucaklaşması ve Wangechi Mutu’nun baştan çıkarıcı kolajlarında ve Giorgia Lupi ve Stefanie Posavec’in takas ettiği elle dekore edilmiş kartpostallarda reddedilmesi.

Görsel, kavramsal ve amansızca ciddi bir şekilde aynı anda belli bir gaddarlık hakimdir. İlk karşılaşmada üstesinden gelmek zor olabilir. (İlk yürüdüğümde aklıma “kıllı gömlek” ibaresi geldi.) Ama bunlar aşırı derecede acımasız zamanlar ve MoMA’da neredeyse tüm eserler olağanüstü ve mantıklı.

Bu bölüm kendi galerilerindeki iki eserle sona ermektedir. Bunlardan biri, Carrie Mae Weems’in “Buradan Ne Olduğunu Gördüm ve Ağladım” adlı, 19. yüzyıldan kalma Afrikalı-Amerikalıların kendi büyü sözleriyle keskinleştirilen fotoğraflarını kullanarak köleleştirme üzerine çeyrek asırlık bir meditasyon. Diğeri ise Cao Fei’nin 2006 tarihli, Çinli işçilerin çalıştıkları devasa fabrikada bale ve gitar çalmak gibi hobileri sergilediği “Whose Utopia” adlı videosu. Sanayileşme ve yabancılaşma karşısında sanatın ve dolaylı olarak sevginin ısrarı için üzücü ama ilham verici bir argümandır. Her iki eser de şimdi yapıldığı zamankinden daha yerinde olabilir.

Yakın geçmiş ve şimdiki zamanla ilgilenen ikinci kat geleceğe işaret ediyor, koleksiyonun büyük bir mozole yerine yaşayan bir laboratuar olduğunu doğruluyor – şimdi her zaman oluşum ve reformda açık uçlu bir organizma.

Koleksiyonun, üzerinde güneşin hiç batmadığı bir proje haline geldiğini fark eden Modern’den ayrılır. Herhangi bir zamanda, müzenin herhangi bir yerinde birisi bir sonraki rotasyonu planlayarak müzeyi sanatın ve küratöryel düşüncenin hızına çok daha yaklaştıracak. Bu değişen görüntülerin neler getirebileceğini düşünmek, ilerlerken neredeyse ezici.

<hr />

Museum of Modern Art’ın Sonbahar Gösterimi

Müzenin ikinci, dördüncü ve beşinci katları, kalıcı koleksiyonun 60 galerisinin 20’sinde değişikliklerle Cumartesi günü yeniden açıldı. 11 West 53rd Street, Manhattan; 212-708-9400, anne. org. Zamanlanmış biletler gereklidir.

%d blogcu bunu beğendi: