https://cdn.ampproject.org/v0/amp-auto-ads-0.1.js

Houston’daki South of the Border Moves Center Stage’den İlham

Ailesi Meksika’dan Amerika’ya göç eden sanatçı Amalia Mesa-Bains’in bakış açısından, Meksikalı-Amerikalıların deneyimlerinin olumlayıcı politik ifadesi olan Chicano sanatı, görev süresine rağmen “genellikle göz ardı ediliyor” dedi. bir asırdan fazla bir süredir Amerika’nın Batı ve Güneybatı bölgesinde.

“Müzeler dünyasında, sanat tarihinin bu büyük ölçüde küçümsenen alanına adanmış pek çok insan olmadı” dedi.

Bayan Mesa-Bains’in, Meksika ev sunaklarına veya gündemlerine saygılarını sunan, kendi sahasına özgü enstalasyonları, koleksiyonerleri kolayca bulamadı ve sonuç olarak pek çoğu hayatta kalamadı. Ancak 21 Kasım’da Houston Güzel Sanatlar Müzesi modern ve çağdaş sanat için yeni binasını açtığında ziyaretçiler onun aynalı sunağı olan “Şeffaf Göçler” i keşfedecekler. Bu, işçi sınıfı göçmenlerin, özellikle de toplumda görünmeyen kadınların deneyimlerini yansıtıyor – Latin Amerika ve Latin sanatçıların çoğu bu ülkede nadiren sergilenen 250 kazanımından biri.

İspanyolların şu anda nüfusun yüzde 45’ine yaklaştığı bir şehirde, Houston Güzel Sanatlar Müzesi, şehrin konumunu yansıtan bir koleksiyon ve araştırma merkezi inşa etmek için son yirmi yılda 60 milyon dolardan fazla para harcadı. kuzey ve güney arasındaki geçit. Bayan Mesa-Bains, Latino’nun cinsiyet ayrımı gözetmeyen alternatifini kullanarak, “Latin veya Latin sanatçılar olarak dünya sanatının daha geniş anlayışı içinde görülmemizi sağlıyor,” dedi.

Müzenin çabaları, Latin Amerika sanatı küratörü Mari Carmen Ramírez tarafından yönetildi ve mimar tarafından tasarlanan çok yıllık bir kampüs genişlemesinin son parçası olan yeni Nancy ve Rich Kinder Binasının açılış kurulumunda büyük önem taşıyorlar. Steven Holl.

Latin Amerika ve Latin Amerika çalışmaları, orada sergilenen sanatın yüzde 24’ünü temsil ediyor ve Avrupa ve Amerika sanatı, fotoğrafçılık, baskılar ve çizimler, tasarım ve zanaatla canlı bir alışveriş içinde sergileniyor.

Ziyaretçiler, James Turrell ve Yayoi Kusama’nın sürükleyici enstalasyonlarıyla sohbet ederken onun yüzen ışık kutuları takımyıldızı olan Arjantin Gyula Kosice’nin fütüristik bir şehri ile karşılaşacaklar. Venezuelalı sanatçı Gego’nun öncü tel konstrüksiyonları, Brice Marden’in kaligrafi bir tablosunu ve orta yüzyıl İsviçreli sanatçı Jean Tinguely’nin kinetik bir heykelini içeren “Line into Space” adlı tematik bir sergiyi canlandırıyor.

Müzenin yöneticisi Gary Tinterow, “Avrupa ve Amerikan modern soyutlama galerisinden Brezilya Beton sanatına, Mondrian’dan Mira Schendel’e kesintisiz bir geçiş var,” dedi ve Latin Amerika’daki birçok önde gelen sanatçının 20. yüzyılın ortalarında geldiğine dikkat çekti. Avrupa’dan veya Paris’te veya Almanya’da Bauhaus’ta okula gitti. Burada Brezilya, Arjantin, Uruguay ve Venezüella modernizmine adanmış Kuzey Amerika’daki tek kalıcı koleksiyon galerilerinde, “Mari Carmen bir kanon yarattı” dedi.

Bayan Ramírez, Latin Amerika ve Latin sanatına adanmış ilk araştırma merkezi olan Uluslararası Amerika Sanat Merkezi’ni kurduğu 2001 yılında müzeye geldiğinden bu yana, bazen dolaplarda veya altında olmak üzere önemli eserlerin izini sürüyor. sınırın güneyindeki yaklaşık 20 ülkeden ve Amerika Birleşik Devletleri’ndeki Latin Amerika kökenli sanatçılara ait yataklar.

Merkezi ve merkezi yöneten Ramírez, “ABD’de çok iyi tanınmayan veya piyasada kesinlikle bulunmayan sanatçılara bahse girdik, ancak bunların sanat tarihi için ne kadar önemli olduğunu biliyorduk çünkü araştırma bileşenimiz vardı,” dedi ve merkezi ve dünya çapında yaklaşık 38.000 kayıtlı kullanıcısı olan dijital arşivi. Müze, Gego (Gertrud Goldschmidt), Lygia Clark, Hélio Oiticica ve Joaquín Torres-García’nın erken bir şampiyonuydu ve şu anda koleksiyoncular ve diğer kurumlar tarafından geniş çapta tanınmaktadır.

Güzel Sanatlar Enstitüsü’nün müdür yardımcısı Edward Sullivan, burs ve müze sunumu açısından, Houston Güzel Sanatlar Müzesi’nin “Latin Amerika sanatına ilginin teşviki ve sergilenmesi için uluslararası olarak önde gelen kurumu yarattığını söyledi. ”

Alan çok büyüdü. Güçlü oyuncuları arasında Austin’deki Blanton Sanat Müzesi (Bayan Ramírez’in başladığı yer), Los Angeles County Sanat Müzesi, Londra’daki Tate Modern ve geçen yıl hediyeyi sergilemek üzere yeniden açılan New York’taki Modern Sanat Müzesi bulunmaktadır. Patricia Phelps de Cisneros.

Sadece birkaç kurum, özellikle El Museo del Barrio (1969’dan beri) Latino çalışmaları topladı. Whitney Museum of American Art, 2017 yılında, Bayan Ramírez’in yanında eğitim gören Marcela Guerrero’yu Latin sanatı programı geliştirmek için ilk küratörü olarak işe aldı. Ancak başka hiçbir kurum, 211 sanatçının 825 Latin Amerika sanat eserinin yanı sıra 71 sanatçıya ait 400’ü bulan M.F.A.H. kadar çok Latin eserini sürekli olarak toplamamıştır.

Yeni binanın açılışının arifesinde, Bayan Ramírez tarafından seçilen ve ziyaretçilere bir keşif olarak gelebilecek altı sanatçı ve çalışma burada.

Fanny Sanín

1938’de Kolombiya’nın Bogotá kentinde doğan, 1971’den beri Londra’da eğitim gören ve New York’ta yaşayan Fanny Sanín, Carlos Rojas önderliğindeki Kolombiya soyut hareketini ve Ellsworth Kelly’nin renk alanı tuvallerini sentezleyen resimlerinde sert geometrik formlar kullanıyor. Kenneth Noland ve Frank Stella. Bayan Sanín’in Manhattan’daki küçük apartman dairesinin yatak odası duvarında asılı büyük ölçekli “5 Numaralı Akrilik” (1973) tablosunu bulan Bayan Ramírez, “O, ana akıma hiç girmemiş çok ilginç bir menteşe figürü” dedi şimdi çalışmalarını ilk kez sergiliyor. Renk, ritim ve hareketi farklı tonlardaki dikey bantlar aracılığıyla keşfeden resim, Kelly, Josef Albers, Hans Hofmann ve Venezuelalı Carlos Cruz-Diez’in çalışmalarını içeren tematik galeri “Color into Light” da asılı.

Elsa Gramcko

Hayatını geçirdiği (1925-94) Venezuela dışında neredeyse tanınmayan Elsa Gramcko, büyük ölçüde kendi kendini yetiştirdi ve endüstriyel atıkları bir sanat malzemesi olarak birleştirmenin öncüsü oldu. Ressamın otomobil parçalarıyla birlikte ahşap üzerine yapıtlarından birkaçını gösteren Bayan Ramírez, “Uluslararası bir kariyeri vardı ve Venedik Bienali’nde gösterildi, ancak tarih onu sadece birkaç kişinin anlayışına bıraktı” dedi. “The Sun Has Set” (1966) filminde bir araba farı, dev bir gözün antropomorfik kalitesine kavuşur. Brezilya Lygia Clark’ın Yapıcı heykelleriyle bütünleşmiştir ve Bauhaus’un Uruguaylı versiyonu olan Joaquin Torres-Garcia’nın atölyesi üyeleri tarafından çalışmaktadır.

Amalia Mesa-Bains

1943’te Santa Clara, Kaliforniya’da Meksika devriminden kaçan bir anne babanın çocuğu olarak dünyaya gelen Bayan Mesa-Bains, 1970’lerde Chicano sanat hareketinin feminist lideri olarak ortaya çıktı. Çalışmalarının çoğu geçici olmasına rağmen, Bayan Ramírez, sanatçının Los Angeles İlçe Sanat Müzesi’nde bir sergi için yaptırdığı “Şeffaf Göçler” (2001) ‘i sağlam tuttuğunu öğrenmekten mutlu oldu. Küçük bir tül elbise ve sanatçının dantel düğün mantosunun bulunduğu aynalı gardırop, göçmenlerin dayanıklılığının bir sembolü olarak üfleme cam kaktüslerle çevrilidir. Ramiro Gomez’in boyalı litografisi ve David Taylor’ın fotoğraf enstalasyonu da dahil olmak üzere “Sınır” tematik grubunu destekliyor.

Teresa Margolles

1963’te doğduğu ve adli tıp patoloğu olarak eğitim aldığı Meksika’da yaşayan Teresa Margolles, uyuşturucu kaçakçılığından kaynaklanan şiddetle ilgili, çoğunlukla kadınlara yönelik şiddetle ilgili zor konuları ele alıyor. “Lote Bravo” (2005) adlı eseri, cinsel istismara uğramış kadınların cesetlerinin bulunduğu Ciudad Juárez’den toplanan topraktan yapılmış 400 zanaatkar tuğladan oluşuyor. On yıldan fazla bir süredir kırılgan eseri sergilemeyen Bayan Ramírez, “Bu kadınlar için bir mezarlık ve hayatlarının bir anıtıdır” dedi. Tuğlalar, Carrie Mae Weems’in fotoğrafları ve Mark Bradford’un anıtsal bir tablosunun yer aldığı “Collectivity” galerisinde bir duvar olarak yerleştirilmiştir.

Carlos Garaicoa

Şimdi Madrid’de yaşayan Carlos Garaicoa, 1967’de Havana’da doğdu ve 1990’larda Küba devrimini sert eleştirilerle uğraşan bir sanatçı neslinin parçası. Enstalasyonları mimariyi, hafızayı ve siyasi tarihi çağrıştırıyor. Bir 2007 çalışması, “Ciudad doblada (roja) -” Bent City (Red) “- Çin’de gösterildi, ancak daha önce ABD’de gösterilmedi – Çin ve Japon geleneklerine atıfta bulunan 102 elle kesilmiş ve katlanmış karton parçadan oluşan dört alçak masadan oluşuyor. origami ve mimari motiflerden oluşan bir sözlüğü çağırmak. Sanatçının Latin Amerika geometrik soyutlama geleneğinden nasıl yararlandığına dikkat çeken Bayan Ramírez, “Çin’in tarihini ve üstel büyümesini bir başlangıç ​​noktası olarak alıyor ve izleyicilerin bu hayali şehre girmesine izin veriyor” dedi. “Mapping” başlıklı bir galeride parça, Julie Mehretu ve Guillermo Kuitca’nın haritalarla boyanmış 54 şilteden oluşan enstalasyonunun bir tablosuyla gruplandırılıyor.

Camilo Ontiveros

1978’de Meksika’da doğan Camilo Ontiveros, M.F.A. derecesini bulunduğu Los Angeles’ta aldı ve göçmen deneyiminin istikrarsızlığını araştıran çalışmalar yapıyor. Sanatçı, “Geçici Depolama: Juan Manuel Montes’in Aidatları” nda (2009/2017), Çocukluk Çağı Gelmeleri için Ertelenmiş Eylem veya DACA kapsamında sağlanan korumalara rağmen, Trump yönetimi tarafından sınır dışı edilen bilinen ilk Hayalperest’i hatırlıyor. Bay Ontiveros, Bay Montes’in yatağı, televizyonu, kıyafetleri ve kitapları da dahil olmak üzere geride bıraktığı eşyalara erişim sağladı. Sanatçı onları ip ile bağladı – tıpkı göçmenlerin eşyalarını sınırdan geçirmesi gibi – ve baş döndürücü kütleyi metal testerelerin üstüne sabitledi. Mesa-Bains’in “Şeffaf Göçler” ile diyalogunda edinimi gösteren Bayan Ramírez, “Güvencesiz yapı, bu göçmenlerin savunmasız statüsünü somutlaştırıyor” dedi. “

%d blogcu bunu beğendi: