Sky Hopinka: Dünya ve Yol Şarkıları

Ani bir pandemi ile sümüklü böcek seçimi arasında Kasım, ülkeye fırtına bulutları getirdi. Ancak sanat dünyasına Yerli Amerikalı sanatçı ve film yapımcısı Sky Hopinka’nın eşzamanlı gösterilerinde iki sıcak ışık noktası sunuyor. Yeni bir Manhattan galerisindeki biri, New York City’deki ilk solo çıkışı; diğeri, New York’un kuzeyindeki Bard College’da, her yerde yaptığı ilk müze araştırması.

Bay Hopinka, Ho-Chunk Nation’ın bir üyesidir ve Luiseño Kızılderililerinin Pechanga Grubu’nun soyundan gelmiştir. Uygun bir şekilde “etnopoetik” olarak adlandırdığı çalışması, bu biyografik veriler üzerine inşa edilmiştir, ancak ondan dışarıya doğru genişler. Yerli Amerikan tarihiyle doludur, ancak tarihin geçmişle sınırlı olduğu fikrini reddeder. Şimdiki zaman ve kişisel, görsel ve dilsel güzellikte bir süredir gördüğüm yeni sanatlarla yarışıyor.

Sanatçı, 1984 yılında, her ikisi de powwow devresinde icracı olarak aktif olan, farklı kabile mensuplarına sahip ebeveynler için Ferndale, Wash’da doğdu. Annesi dansçıydı; babası Mike Hopinka, Ho-Chunk söz yazarı ve şarkıcıdır. Bard gösterisinin en eski dört kısa videosu onun hakkındadır.

2015’te üretilen ve “Jáaji Approx” başlıklı (Jáaji, Ho-Chunk dilinde “babanın” doğrudan adres biçimidir), video Amerika’nın Batı’sını veya Ortabatı’yı geçen bir arabada hayali bir yol gezisi olarak çerçevelenmiştir. . Sanatçı ve babası varsayılan yolculardır ve yolculuklarının müziği, sanatçının babasının şarkı söylemesi veya şarkı söylemekten bahsetmesi üzerine yaptığı bir dizi bantlanmış ses kaydıdır. (“Amaç, dansçının dans etmesini sağlamaktır.”)

Görüşmelerde Hopinka, büyürken babasından uzak hissetmekten bahsetti. Videoda, şarkıları tarih ve saate göre yorumsuz soğuk bir şekilde tanıttığını duyuyoruz. (“Jáaji’nin kayıtları, 22 Aralık 2007”). Ama aynı zamanda, yalnızca her iki erkeğin de en çok evde, birlikte veya yalnız hareket halindeyken evde olması gerçeğinde olsa bile, bir bağı zımnen kabul ediyor gibi görünüyor. Güzel bir anda, gözlemciden işbirlikçiye dönerek kendi sesini bir şarkıda babasının sesiyle harmanladı. Ve videonun, yolcu koltuğunda oturan ve gün batımına doğru ıslık çalan yaşlı adamın kapanış görüntüsü de bir kaleci.

2016’dan itibaren “Seni Olduğun Gibi Değil, Olacağın Gibi Hatırlayacağım” adlı ikinci bir video da bir kişiye, bu örnekte ölen şair Diane Burns’e (Chemehuevi ve Anishinabe) bir saygı duruşudur. 2006, 49. Ho-Chunk’ın ölüm ve ölümsüzlük kavramını göksel bir ikamet olarak değil, gündelik hayata bir dönüş olarak tanımlayan antropolojik bir metinle açılıyor. Daha sonra, cennet arayışı hakkında bir Hıristiyan ilahisini şiddetle söyleyen bir koronun sesi farklı bir vizyon sunar. Ancak ilahiye eşlik eden görseller – bir gösteri yürüyüşünde dans eden kadınları gösteren dalgalı renkli perdeler – bizi dünyaya ve onun zevklerine demirliyor.

Ms. Burns burada filmin merkezinde. Bir arşiv film klibinde görüldüğünde, karanlık bir sahnede, Yerli halk hakkında ırkçı klişelerden dizilmiş hicivli bir şiir okuyarak spot ışığında duruyor (“Evet, çoğumuz çok fazla içiyoruz” ve “Bu stoacı bir bakış değil bu benim yüzüm ”) ve ardından etnik gururun tuhaf bir marşı. O bir güç; hissedebilirsin. Video, sanki Dünya’nın kayıplarına ve kusurlarına rağmen, bizim geleceğimiz kadar Cennet’e yakın olduğunu onaylar gibi renklere ve dansçılara bir dönüşle sona eriyor.

Siyasi ve manevi coğrafya haritası olarak Dünya, Bay Hopinka için açıkça çok şey ifade ediyor. Annesinin aile bağlarının olduğu Güney Kaliforniya’da büyüdükten sonra, sonunda Wisconsin’deki Ho-Chunk kabilesinin anavatanına taşındı. Oradan, 2016’da, Dakota Erişim Boru Hattı’nın kutsal kabile topraklarından geçmesine karşı gösterileri filme almak için Kuzey Dakota’daki Standing Rock bölgesine defalarca geziler yaptı. “Dislocation Blues” ile sonuçlanan 16 dakikalık video, şimdiye kadarki en güncel çalışmasıydı, ancak ne bir belgeselin nesnelliğini ne de protesto sanatının ahlaki hamlesini taklit etmiyor.

İddialarla değil, sorularla ilgili bir çalışmadır. Kendini boru hattını durdurmaya adamış, ancak ikili olmayan “iki ruhlu” cinsiyetten biri olarak ilk başta harekete kabul edilme konusunda şüpheleri olan Cleo Keahna (Ojibwe / Meskwaki) adlı genç bir protestocu ile video röportajı ile başlıyor. daha sonra çözdüğüne dair şüpheler. Görünüşleri, Standing Rock toplantısından “büyük bir aile” olarak söz eden, ancak düşman casusların ve “Yerli olmayan herhangi birinin şüphelerini dile getiren başka bir Yerli katılımcının, Terry Running Wild’ınkilerle serpiştirilmiştir. ”

Video, Bay Hopinka’nın etnik kökenine rağmen buradaki rolü hakkında şüpheler içinde olduğunu gösteriyor. Destekçi? Ses kayıt cihazı? Eleştirmen mi? Yayılan kampları ve geniş manzaraları panoramik çekimleri, tıpkı parçayı kapatan yürüyen protestocuların sürekli çekimi gibi, olayın epik tenorunu yakalıyor. Ama o son sekansı ilginç bir yürüyüş şarkısıyla not aldı: Bobby Darin’in 1963 tarihli pop kaybeden marşı “Benim için Değil” (“Aşkın / Bazıları için sıcak ve şefkatli olabileceğinden şüphem yok / Ama benim için değil”).

Bayan Keahna’nın protesto “hiç kimsenin herhangi bir konuda otorite olmadığını anlamama yardımcı oldu” şeklindeki sonucu, Bay Hopinka’nın Yerli kültürlerin karmaşıklıkları üzerine kendi çalışmasına yaklaşımını özetliyor gibi görünüyor.

Bard tarafından görevlendirilmiş olması nedeniyle, 2020 üç kanallı video enstalasyonu, “İşte ağaçların önündesiniz” gösterinin en önemli parçası ve gerçekten mükemmel. Aynı zamanda bölgesel olarak da belirgindir: Bard’ın kendisini, Yerli egemenliği ve haklarından mahrum bırakmanın daha geniş anlatısına sokar. Okul bir zamanlar Munsee ve Muhheaconneok (Mohican) halkları tarafından işgal edilen ve 19. yüzyılın başlarında Kuzeydoğu Wisconsin’deki Ho-Chunk anavatanına komşu bölgelere zorla taşınan arazide duruyor.

Bay Hopinka bu hikayeyi anlatırken her zaman olduğu gibi imgelere ve kelimelere eşit ağırlık veriyor ve trajik bir geçmişin gerçeklerini dirençli bir şimdiki zamanın kanıtlarıyla dengeliyor. Bu durumda, görüntülerin çoğu Wisconsin ve Hudson Vadisi’ndeki manzara, akarsu ve ormanlara aittir. Mevcut ve geçmiş tarihçiler tarafından kelimeler yüksek sesle söylenir veya ekranda kaydırılır. Parçadaki tek görünen figür, bir nehrin kıyısında kabukları ayıran ve tanımlayan dikkatle görülen yaşlı bir kadın. Bay Hopinka’nın büyükannesi. Son bir izleme çekiminde, başka bir elini tutan elinin yakın plan görüntüsünü görüyoruz – sanatçının? – yavaşça bir sandalyeye götürülüp oturduğu için.

Bard’ın Küratörlük Çalışmaları Merkezi’nin baş küratörü ve lisansüstü program yöneticisi Lauren Cornell ile Bard tarih profesörü Dr. Christian Ayne Crouch tarafından düzenlenen Bard gösterisinde, Bay Hopinka’nın geçen Ocak ayında çektiği bir dizi fotoğraf da yer alıyor. Amerika Birleşik Devletleri çevresinde seyahat ederken. Aylar sonra, koronavirüsün ulusu kasıp kavurması ve siyasi gök gürültülerinin dağlık bir hal almasıyla, bir dizi kısa, birinci şahıs metin yazdı, ardından her birini bir fotoğrafa atadı ve kelimeleri doğrudan baskıların üzerine bir güç aletiyle yazdı.

Yerli dua biçiminden sonra 16 resimlik seriye “Nefesler” adını verdi. Ancak işin genel anlamını, açık uçlu, kelimelerin ve görüntülerin hizalamasını yarı rastgele ve fotoğrafların sırasını sabit bırakmadı. Dizide belge, günlük, siyaset ve şiir buluşuyor.

Broadway adlı bir TriBeCa galerisinin açılışını yapan şu anki New York City solosunda tekrar buluşuyorlar. Sanatçının zaman geçirdiği bir şehir olan Milwaukee’deki Yeşil Galeri ile işbirliği içinde sunulan gösteri küçük – “Lore” başlıklı 10 dakikalık döngüsel bir film ve bir dizi fotoğraf – ama zengin.

Tüm işler geçen yıla ait. 16 yarı soyut fotoğraf ilk sırada yer aldı. Bunlar resim resimleridir: renkli saydamların natürmort tarzı çekimleri, manzaraları ve insanları (kano taşıyan adamlar; silah olabilecek bir şeyi taşıyan adamlar) okuması zor. Ve her fotoğrafta kısa, şifreli tek satırlık bir yazı var: “Bunlar yoğun ülkeler ve boş şehirler”; Dışarısı şu anda burada. ”

Asetatlar “Lore. Onların ışıklı bir masanın üzerine tokatlandığını ve sanatçının huzursuz eliyle itilip yeniden düzenlendiğini görüyoruz, seslendirmede ise aileye, Yerli mitlere, sömürge travmasına ve son gibi gelen şeylere atıfta bulunan ruminatif bir metni okuyor. bir aşk meselesi.

Karıştırılmış ama yinelenen temalarıyla metin, esasen uzun bir şiirdir ve bir versiyonu, Bay Hopinka’nın Brooklyn merkezli yayıncı Wendy’s Subway tarafından tasarlanan ve Bard tarafından yayımlanan “Perfidia” adlı yazısının ince bir yeni cildinde bulunabilir. anketine denk gelmek. “Perfidia” bir fikir ve imge kolajı gibi okursa, filmin çoğu gerçekten birdir, saydamlar biriktikçe görüntüleri koyulaşan, sürekli hareket halindeki bir görsel kolaj.

Yine de filmin sonuna doğru bir sahne ve ruh hali değişikliği var. Elektro gitar akorunun tınısını duyuyoruz ve geçici olarak şarkı söyleyen sesler ve ısınmakta olan bir grup müzisyenin olduğu bir odadayız, hepsi de grupta çalan sanatçının arkadaşları. Bo Diddley’in 1955 tarihli “Heart-O-Matic Love” şarkısı, bir yolculuk olarak aşkla ilgili – yavaş başlar, tümseklere vurur, devam eder – ve onu bitkin, neredeyse adanmış bir dönüş yaparlar. Bu tatlı bir sahne, ortak bir sahne, bir aile sahnesi, bir kabilelerin toplanma sahnesi. Bay Hopinka’nın sanatında, bir kabilenin toplandığı her yer, olması gereken bir yerdir.

Sky Hopinka: Bir Yerin Merkezleri

CCS Bard Hessel Müzesi, Bard Koleji, Annandale-on-Hudson, N. Y.’de 10 Ocak’a kadar; 845-758-7598, ccs. ozan. edu. Ekim ayında kapanacak olan sergi 28 Kasım’da yeniden açılacak. Giriş önceden rezervasyon ile yapılmaktadır.

Gökyüzü Hopinka: Lore

21 Kasım’a kadar Broadway, 373 Broadway, Manhattan; 212-226-4001, geniş yol galerisi. nyc.

%d blogcu bunu beğendi: