Piyanistler Piyanolar Hakkında Neden Bu Kadar Az Biliyor?

Apartman binam ve New York City’nin geri kalanı kilitlenmeye başladığında, Mart ayında piyanomun ayarlanması için gecikti. Acil durumlar haricinde, temizlikçi gibi “dış tarafların” hiçbir çalışmasına izin verilmiyordu. Akordu bozuk bir piyano acil bir durum gibi görünmüyordu.

Şehrin dört bir yanındaki profesyonel piyanistler de aynı durumla karşılaştı. Conrad Tao geçenlerde, “Piyanom çok kötü durumdaydı” diye hatırladı.

“Sonunda Mart ayında çıktım ve bir ayar çekici satın aldım,” diye ekledi, aslında anahtar benzeri bir kol olan standart ayar aracına atıfta bulundu. Çeşitli ipleri sıkarak, perdeler arasındaki en kötü aralıkları yapmak için elinden gelenin en iyisini yaptı, dedi, “biraz daha iyi. “

Bir röportajda kabul ettiği gibi, pek çok piyanist gibi “piyano teknolojisiyle ilgili ilk şeyi” bilmeyen Jeremy Denk, kişisel ikna becerilerini geliştirdi. Başta riskli olmasına rağmen, süper gücümü gemiye aldım, dedi. “Bunun benim işim olduğunu – teknisyenimin gerekli olduğunu açıkladım. “

Konu kendi enstrümanlarının mekaniğini anlamaya gelince piyanistler neden bu kadar kayıp yaşıyor? Bu bilgi eksikliği, onları hemen hemen tüm diğer enstrümantalistlerden ayırır. Sadece kemancılar, klarnetçiler, arpçılar veya flütçüler enstrümanlarını akort etmekle ve hatta performansta perdeleri bükmekle kalmaz, aynı zamanda enstrümanlarının nasıl çalıştığı hakkında çok daha fazlasını bilirler. Müzik okulunda öğle yemeğinde oturup farklı kamış ağaçlarından ve çeşitli bıçaklardan bahseden obua sanatçılarına hayret ederdim ve eskiden kendi kamışlarını yaparlardı.

Çoğu müzisyen kendi enstrümanlarının sahibidir, bakımını yapar ve icra eder. Yetenekli genç bir kemancıysanız, 17. yüzyıldan kalma paha biçilemez bir kemanın olmayabilir, ancak muhtemelen bağlayıp seyahat edebileceğiniz iyi bir enstrümanınız vardır.

Ciddi piyanistler turneye çıktığında, neredeyse hiçbir zaman kendi enstrümanlarını getirmezler, bu da profesyonel nakliyeciler gerektirir. Öğrenci günlerinden itibaren piyanistler uyum yeteneği geliştirmek zorunda kalırlar. Evde bir parça çalıştıktan sonra, bir Conrad Tao veya Jeremy Denk, bir salonun sunduğu enstrümanla performans göstermelidir. Ve bazıları oldukça kötü olabilir. Juilliard Okulu’ndaki genç piyanistler, “gerçek bir PSO” – “piyano şeklindeki bir nesne” üzerinde çalmak zorunda kalma konusunda uzun süredir savaş hikayeleri paylaşıyorlar. ”Çok iyi piyanolar ses, hareket ve dokunmaya duyarlılık açısından büyük farklılıklar gösteriyor. Bir konser salonundaki mükemmel bir Steinway bile belirli bir piyanistin tercihlerine uyum sağlayabilir ve bu tercihlere uymayabilir.

New York’ta Steinway & Sons’da bir teknisyen olan Joel Bernache bir röportajda “İşimin çoğu, bu sorun üzerinde piyanistlerle çalışmayı içeriyor” dedi. Steinway, Carnegie Hall için konser piyanoları sağlamak ve sürdürmek için uzun süredir bir sözleşme yaptı. Carnegie’nin ana sahnesi olan Stern Auditorium’da şu anda hazır iki tane var: New York’tan bir Amerikan Steinway ve şirketin Hamburg’daki fabrikasından bir Alman Steinway. Bay Bernache her ikisinin de “net ve parlak” olduğunu söylemesine rağmen, New York piyanosu biraz daha gürültülü ve daha temel bir ton veya “dip tonu üretiyor. Hamburg’un sesi daha temiz ve daha şeffaf. Daha ‘doğrudan olduğunu söyleyebilirsin. ’” (Bu arada, bu enstrümanlar sadece yaklaşık beş veya altı yıl dayanır ve bazı durumlarda 10; bugünün piyanistleri Rubinstein’ın dokunduğu tuşlara basmıyor.)

Kuyruklu piyanonun klavye mekanizması, plastik kaplı ahşap anahtardan başlayıp tellere vurmak için kaldıran keçe kaplı bir “çekiç” ile biten birbirine bağlı parçalardan oluşan karmaşık bir sistemdir. Her anahtar mekanizması için üç düzine ayarlanabilir bileşen ve toplam 88 anahtar vardır. Piyanoları denemek için Carnegie’ye gelen birçok piyanist, konserden önce ince ayarların yapılmasını ister. Bu görev genellikle Bay Bernache’ye düşer.

“Bir teknisyen olarak, piyanistler ile performansları arasındayım,” dedi. Bazı solistler Carnegie’nin piyanolarından bile şikayet ediyor.

“‘Eylem çok sert’ diyecekler,” dedi Bay Bernache. Ancak bu eleştiri, farklı piyanistler için farklı anlamlara gelebilir. Bay Bernache, iç parçaları yağlayarak veya anahtar eğimini – yani anahtarın yukarı veya aşağı gittiği seviyeyi hafifçe değiştirerek ayarlamalar yapabilir. Çoğu zaman, bu bir piyaniste bir enstrümanın çalınmasının daha kolay olduğu, daha fazla sesin çıktığı hissini verebilir. Bay Bernache, “ses ve dokunuşun ayrılmaz olduğunu vurguladı. “

Daniil Trifonov’dan, alışılmadık bir enstrümana alışmanın nadiren sorun teşkil edecek kadar müthiş bir tekniğe sahip bir piyanist örneği olarak bahsetti; ince dokunma noktaları onun için “piyanonun genel çalınabilirliğinden ve ürettiği sesten, ses düzeyinden ve kalıcı kalitesinden çok daha azdır. Ancak ünlü bir piyanist Bay Bernache’nin özdeşleştirmek istemediği durumda, her seçim “bir karar krizidir. Bir noktada Carnegie, bu sanatçıya aralarından seçim yapması için üç piyano teklif ettiğinde, Bay Bernache, “Hangisinden en az nefret ettiğine karar veremediğini hatırladı. ”

Bay Denk, bazı “harika” piyano teknisyenleriyle çalıştığını, ancak yaptıklarıyla biraz kafasının karıştığını söyledi. “Bazen ifade ettiğim şey belirli bir ölçüme dönüştürülmediğinde onlar benim için şaşırıyor,” diye ekledi. Bir klavye “süngerimsi” veya “uyanık” hissedebilir, dedi. Ancak bu kesin olmayan fiziksel hisler, enstrümandan gelen ses hakkındaki izleniminden tamamen etkilenir.

Ve yine de, Bay Denk, piyanonun mekaniği hakkında daha fazla bilgi edinme eğiliminde olmadığını söyledi. Bir gösteriden önce “endişelenecek başka bir şey olurdu” diye açıkladı. “Geldiğimde paniğe kapılmamaya çalışıyorum. Piyanonun sizinle konuşmasına izin verdiniz; tanışır ve alışırsın. ”

Stony Brook’taki New York Eyalet Üniversitesi’nde uzun süredir piyano performansı profesörü olan Gilbert Kalish, oldukça farklı piyanolara uyum sağlamanın gerekliliğini “ilginç bir meydan okuma olarak gördüğünü söyledi. Öğrencilerine vurguluyor: “Hissederek oynamıyorsunuz; alışkanlıkla oynamazsın; üretilenleri dinleyerek sesle çalıyorsunuz. Kendinize güvenmeyi öğrenmelisiniz, dışarıda dinleyen birine güvenmeyi değil. ”

Pek çok insan, bir piyanistin eylemde en az dirençle piyanoyu tercih edeceğini varsayabilir. Şart değil. Kalish, “Biraz direniş daha fazla karşıtlığa izin veriyor” dedi. Daha hafif bir eylemle, “dinamiklerle incelikli olmanın, daha büyük kontrastlar yaratmanın daha zor” olduğunu keşfetti. ”

Zamanımızın önde gelen piyanistlerinden Mitsuko Uchida, piyanonun mekaniği ve yüksek standartları konusundaki alışılmadık derecede ayrıntılı bilgisi ile tanınır. Dünyanın en iyi teknisyenlerinden bazılarıyla çalıştı, ancak 1993’ten beri çoğunlukla, bir röportajda Hamburg fabrikasından “sözde” seyahat teknisyeni “olarak adlandırdığı Steinway’den Georg Ammann’a güveniyor. ”Birçok önemli konserde ve tüm kayıtlarında onunla birlikte olmuştur. Eylemle ilgili olarak, “Tepkinin hızlı ve hafif olmasını seviyorum ve sert ve her şeye sürtünmesi hoşuma gitmiyor. “

Tercihlerini açıklarken, Bayan Uchida’nın piyano teknolojisi konusundaki derin bilgisi canlı bir şekilde ortaya çıktı. Pek çok enstrümanla, “Ağırlık anahtardan farklı olduğunda, piyano dikkatsizce hazırlandığında ve amortisörler ayarlanmadığında – ya da pedaldaki yay – sıkışıp kalıyorsunuz. “Anahtarın altındaki pim kirliyse veya mekanizmanın ortasındaki diğer pim kirliyse, sürtünme veya höpürdüyse” sorunlar ortaya çıkabilir ”dedi.

Mümkün olduğunda, Bayan Uchida kendi piyanosunu getiriyor ki bu, büyük piyanistler arasında bile alışılmadık bir durumdur. (Vladimir Horowitz, sonraki yıllarda sık sık kendi piyanosunu ya da kendisine Steinway tarafından özel olarak ayrılmış bir piyanoyu çaldı; daha yakın zamanlarda, Krystian Zimerman neredeyse her zaman enstrümanıyla seyahat etti ve mekaniğini iyice anladı.) Londra’daki evinde, Bayan Uchida’nın üç konser grubu var ve bir diğerini “Almanya’da park halinde” tutuyor, bu da onu kıta Avrupa’sındaki salonlara ve kayıt stüdyolarına taşımayı kolaylaştırıyor. Açıktır ki, bir piyanoyu uzun mesafelere taşımanın lojistik zorlukları oldukça fazladır – masraftan bahsetmiyorum bile. Kurumlar maliyeti karşılıyor mu? Bayan Uchida, “duruma göre” olsa da, genellikle hayır.

Ama bu masrafı bir bağlama oturtdu. “Aksine fazlalığım yok,” dedi. “Kır evlerine, pahalı mücevherlere, pahalı arabalara, her ne olursa olsun özel koleksiyonlara ihtiyacım yok. ”

Bununla birlikte, Amerika Birleşik Devletleri’ne gönderilmekten kaçınıyor – birkaç yıl önce, Münih Bavyera Radyo Senfoni Orkestrası ile Güney Amerika ve New York’ta turneye çıktığı zamanlar hariç. “Güney Amerika piyanoları tavsiye edilmedi” dedi. Bu yüzden Carnegie Hall’da bir konser için kullandığı kendisininkini getirdi.

Piyanistlerin her zaman kendi enstrümanları üzerinde performans sergileyebilme lüksüne neden özlem duyduklarını hayal etmek zor değil. Yine de Bay Tao, uyarlanabilirlik adına etkileyici bir argüman yaptı.

“Piyanist olmanın gerçekliğini bir hediye, müzikte hangi tekniğin olabileceği fikrini genişleten bir fırsat olarak görüyorum” dedi. Evde mükemmellik için bir performans pratiği yapıp ardından bunu bir konserde tekrarladığınız düşüncesi “masadan kalkıyor” diye ekledi. “Her yeni enstrümanda biraz alçakgönüllü olmanız ve çalımınızdaki mantıkla bir bağlantı kurmanız gerekiyor. ”

Daireme döndüğümde, teknisyen nihayet uğradı, piyanomu akort etti ve birkaç tuşa mekanik ayarlamalar yaptı. Daha sonra piyano çok daha iyi hissettirdi ve daha iyi bir ses çıkardı. Neyin dahil olduğu hakkında hiçbir fikrim yok.

%d blogcu bunu beğendi: