Sopranoları Sevdirecek 5 Dakika

Geçmişte, bazı favori sanatçılarımızdan arkadaşlarının klasik müzik, piyano, opera, çello, Mozart, 21. yüzyıla aşık olmasını sağlamak için çalacakları beş dakikayı seçmelerini istemiştik. besteciler, keman ve Barok müzik.

Şimdi bu meraklı arkadaşları yükselen soprano sesini sevmeye ikna etmek istiyoruz. Burada keşfedecek ve eğlenecek çok şey bulacağınızı umuyoruz; seçimlerinizi yorumlarda bırakın.

◆ ◆ ◆

Ann Patchett, romancı

Soprano sesinin harikalarıyla ilgilenen herkes önce en imkansız repertuarın zahmetsiz görünmesini sağlayan Renée Fleming’e dönmelidir. Rachmaninoff’un Vocalise şarkısını dinleyin. Orkestradan bir giriş yok – sadece iki not. Parçaya Bayan Fleming ile giriyorsunuz. İzlenecek bir anlatı olmadan, duyduklarınızı adlandırmak isteyebilirsiniz; “Bu umuttur” veya “Bu kayıptır” diyebilirsiniz. Ama bir ses, özellikle de bu, dilin ötesine ve insan deneyiminin tamlığına geçmekle ilgilidir. Size neyin mümkün olduğunu göstermesi için ona güvenin. Bu hayatta olmakla ilgili.

Rachmaninoff’un Vokali

Renée Fleming (Decca)

◆ ◆ ◆

Anthony Tommasini, Times baş klasik müzik eleştirmeni

Parlak bir ses ve dokunaklılığı etkileyen bir Verdi aryasında dolambaçlı bir melodik çizgiyi şekillendirmenin ve kaldırmanın ne anlama geldiğine dair ilham verici bir ders için, 1970 tarihli bu klasik Leontyne Price kaydını dinleyin. Leonora mahkum, mahkum Manrico için kendini feda etmeye hazır. ve ona iç çekerek “sevginin pembe kanatlarına” bağlılığını gönderir. Bu düşünceler, Bayan Price’ın yüce şarkılarıyla uçup gidiyor.

Verdi’nin “Il Trovatore” şarkısından “D’amor sull’ali rosee”

Leontyne Fiyat (Sony Klasik)

◆ ◆ ◆

Joshua Barone, Times editörü

Sopranolar uzun zamandır bestecileri esirlerinde tutmuştur. Mozart havaya yükselen bir melodiye karşı koyamadı; Strauss’un çalışması kadın sesine karşı sevgi dolu. Bugünün en büyük meşale taşıyıcıları arasında, son dönemdeki ilham perilerinden biri Julia Bullock olan John Adams da var. “Doctor Atomic” operasının bu kaydında Bayan Bullock, kaçınılmaz olarak ortaya çıkan bir otoriteyle Kitty Oppenheimer rolünü söylüyor. “Işığınızda Mıyım?” Lirik özlemini dinleyin. Bu sorunun tekrarı – ilk başta tekdüze bir şekilde ve sonunda çaresizlikle yükselen – ses aracılığıyla bir karakter oluşturur.

“Ben Işığınızda Mıyım?” John Adams’ın “Doctor Atomic” kitabından

Julia Bullock (Nonesuch)

◆ ◆ ◆

Kenneth Lonergan, film yapımcısı ve oyun yazarı

Bu arya bildiğim en güzel şeylerden biri. Asla bayılmamış biri için oynamadım. Klasik müziği o kadar iyi bilmiyorsanız veya kafanızda belirli müzik kombinasyonları veya türleriyle kolayca tetiklenen otomatik bir dönüş vanası varsa, bu muhteşem manzaraya girmenin bir yolu, 36’sının hepsinde hiç kötü bir melodi yazmamış olan Mozart’tır. yıl. Bu özel arya, 1782 Ağustos’unda evlendikten kısa bir süre sonra karısı Köstence için yazılmış ve ilk kez seslendirilmiştir. O 20 yaşındaydı. Dinlemeyi önermek dışında ne diyeceğimi bile bilmiyorum ona bir angarya veya görev olarak değil, sevgiyle, öyle yazılmıştır.

C minör Mozart’ın Kütlesinden “Et incarnatus est” (K. 427)

Diana Damrau (Hänssler Classic)

◆ ◆ ◆

Kira Thurman, tarihçi

Sissieretta Jones’a dayanan uzun bir Siyah soprano soyuna ait olmaktan gurur duyan Jessye Norman, yine de verdiği alışılmadık, bazen beyinsel, müzikal kararlarda gelenekten koptu: Messiaen’i söyleyebildiği halde neden Mozart’ı söyledin? Burada, Strauss’un “Beim Schlafengehen” adlı eserinde, Norman, parlak şampanyadan gün batımının puslu yumuşak parıltısına geçmesini istediğinde, kendi seçimlerini yapmak için aynı pişmanlık duymayan bağlılığı duyuyorsunuz. Son görkemli kadansı zorladığında – onu büyütmek, esnetmek – sesinin saf gücü gözlerinizi sulandırmak için yeterlidir. Norman söylediği ve nasıl söylediği konusunda pişmanlık duymuyordu ve bunun için hepimiz daha iyiyiz.

Strauss’un “Four Last Songs” dan “Beim Schlafengehen”

Jessye Norman (Philips)

◆ ◆ ◆

Corinna da Fonseca-Wollheim, Times yazarı

Bazen bilmemeyi tercih ederim. Müziğin kelimeleri nasıl belirlediğini ve genişlettiğini anlamak için genellikle bir şarkının metnine bakmaya değer. Ama Fin besteci Kaija Saariaho’nun bu pırıltılı, ruhani mücevheri gibi bir parçada, şarkının saf bir ses olarak içimden geçmesine izin vermeyi seviyorum. Soprano sesi bir parça doğa, iki parça saf psikoloji gibi geliyor. Bu kayıtta Anu Komsi, ses çizgisini değişen derecelerde ışık geçiren soğuk bir sis şeridi gibi işler.

Kaija Saariaho’nun “Leino Şarkıları” ndan “Sua katselen”

Anu Komsi (Ondine)

◆ ◆ ◆

Renée Fleming, soprano

Birinin soprano sesine aşık olmasını sağlayacak beş dakika boyunca doğrudan Leontyne Price’ın kayıtlarına giderdim. Böyle bir güç ve müzisyenlikle birleşen tonunun güzelliği, coşkulu müzik performanslarını unutulmaz kılıyor. Ve rapture için Richard Strauss’tan daha iyisini yapabileceğini düşünmediğim için, Leontyne’ın “Zweite Brautnacht” kaydı benim seçimim. Bir soprano için inanılmaz derecede zorlu bir parça, ama gerçekten söyleyemeyeceği hiçbir şey yoktu. Bu müziğin üstün kaydını ve bende yarattığı derin etkiyi keşfettiğimi hala hatırlıyorum.

Strauss’un “Die Ägyptische Helena” filminden “Zweite Brautnacht”

Leontyne Fiyat (Sony Klasik)

◆ ◆ ◆

Wayne Koestenbaum, yazar

İşte Anna Moffo’nun sesine aşık olmamı sağlayan an – performans -. Bu aryada soytarının kızı, sesinin aralığın her santimini dolaşmasına izin verirken inamorato’nun adı üzerine derin derin düşünür. Moffo yükseldikçe, daha mutlu ve kendinden emin görünüyor. Alçak bölgelere daldığında sesinin ne kadar kremsi ve kadifemsi bir şekilde büyüdüğünü ve sonra yükseldiğinde nasıl göksel ve gök mavisi olduğunu dinleyin. Kesin staccato’unu, rahat titreşimini, samimi tınısını dinleyin. Tuttuğu ve tutmaya devam ettiği son yüksek notta zamanın nasıl durduğunu, şehvetli ama dünya dışı bir ses çıkarmayı başardığını dinleyin. Bu kaydı en az 500 kez dinledim ve her seferinde Eden’i yeniden keşfediyor gibi hissediyorum.

Verdi’nin “Rigoletto” sundan “Caro nome”

Anna Moffo (Sony Klasik)

◆ ◆ ◆

James Jordan, Parterre Box’ın sahibi

Bellini’nin “I Puritani” nin ilk perdesini bitiren bu toplulukta Maria Callas, bir sopranonun (kendi tarifiyle) “orkestranın ana enstrümanı” olduğunu örnekliyor. Karmaşık olmayan melodiyi ve armoniyi hassas bir ritmik nabızla canlandırıyor, her cümlenin başlangıcına hafifçe koşuyor ve sonra ortaya çıktıkça tekrar gevşiyor. Dinamikleri, ihanete uğramış bir Püriten bakirenin ince zihinsel durumuna uygun, piyanodaki hafif varyasyonlarla sınırlar. Bu kısıtlama, ses doruk noktasındaki yüksek C ve D’ye yükseldiğinde harika bir şekilde karşılığını verir. Bu parçanın beş dakikası, tek ve zarif bir müzik paragrafı olarak çiçek açıyor.

Bellini’nin “I Puritani” şarkısından “Oh vieni al tempio”

Maria Callas (Warner Klasikleri)

◆ ◆ ◆

Inti Figgis-Vizueta, besteci

Héloïse Werner’in “Denizin Öteki Tarafı” operasından bu güzel alıntı, dilden türetilmiş seslerin, melodik parçaların ve kendini yansıtan metnin zengin bir söz dağarcığını araştırıyor. İlk cümleden, “İngilizcede kendim olmak zor” dan, Fransız doğumlu, İngiliz kökenli sopranomuz, bestecimiz ve kahramanımız için karmaşık çeviri sürecine bir göz atıyoruz. Vokal performansı, bir enstrüman olarak bedeni bir bütün olarak vurgulayan bir fiziksellikle virtüözik ton ve kontrolle doludur. Tekrar tekrar dinlediğimde, kendimi Héloïse’in dilin gerçek zamanlı olarak inşa edilmiş yapısökümüne dalmış buluyorum – yavaş yavaş, acil ve birleşen biçiminde daha derin bir anlayış duygusu buluyorum.

“Günah çıkarma”

Héloïse Werner tarafından yazılmış ve icra edilmiştir

◆ ◆ ◆

Zachary Woolfe, Times klasik müzik editörü

Bir kadın yüksek sesle düşünürken dinliyoruz, sesi sadakatsiz bir kocanın neden olduğu donuk acı ve daha mutlu zamanların anılarında süzülüyor. Hüzünlü bir arya, ama ağır değil; Kontes, özellikle Kiri Te Kanawa’nın mükemmel bir duruşla söylediği gibi, duygularından biraz uzakta kremsi bir bulut gibi havada süzülüyor, onları düşünüyor ve anlatıyor. Sonra aklına bir düşünce gelir ve enerji biriktirir: Kendisine zarar veren adamı değiştirmeye çalışacaktır. Genellikle iyi bir fikir değildir, ancak (spoiler uyarısı) operanın en sonunda bunu – en azından şimdilik – kalp dolduran bir zarafet dizisiyle başaracaktır.

Mozart’ın “Le Nozze di Figaro” sundan “Dove sono”

Kiri Te Kanawa (Decca)

◆ ◆ ◆

Seth Colter Walls, Times yazarı

Teresa Stratas’ın hem teknik hem de dramatik becerileri, Kurt Weill’in dul eşi ve en yetkili ilk tercümanı Lotte Lenya’nın hayranı oldu. Lenya, Bayan Stratas’a daha önce yayınlanmamış şarkı notaları verdi, bunlardan bazıları daha genç sopranonun Nonesuch etiketindeki albümlerinde yer buldu. “Stratas Sings Weill”, “Ben Bir Yabancıyım Burada Kendim Olurum” şarkısıyla başlar. Bu enderliklerden biri değil, ancak Lenya’nın kataloğunda Bayan Stratas’a neden güvendiğini gösteriyor. Bayan Stratas kabare kılığına girerken yüksek uçlu notlar dağıtır; “üfürüm” ü söylerken gülünç zamanlamasını ve “bedeni” kelimesine savurduğu cilt-karıncalanma titreşimini gözlemleyin. “

Kurt Weill’in “Ben Burada Yabancıyım”

Teresa Stratas (Nonesuch)

◆ ◆ ◆

René Jacobs, şef

Anna Milder, sadece 20 yaşındaydı, ancak bir opera soprano için şimdiye kadar yazılmış en zorlu rollerden birini yarattığında, zaten gerçek bir trajedi: Beethoven’ın erkek kılığına girerek kocasını hapishaneden kurtaran Leonore’u. Cesur girişimini yansıtan bravura aryasını söylemek, özellikle mevcut üç versiyonun bu en eski versiyonunda dayanılmaz derecede zor. Ama yalnız değil: Üç ​​doğal boynuz ve bir fagot onu destekliyor. Daha hafif sesi aynı anda hafif, lirik ve dramatik olmalıydı – İtalyanca kelimenin tam anlamıyla bir soprano, seslerin kraliçesi (“sovrana”).

Beethoven’ın “Leonore” şarkısından “Komm, Hoffnung”

Marlis Petersen (Harmonia Mundi)

◆ ◆ ◆

Deborah Voigt, soprano

Strauss’un “Die Frau Ohne Schatten” şarkısının bu açılış aryası, söylemek zorunda kaldığım en zor parçalardan biri – eğer değilse en zoru. İmparatoriçe sadece kısmen insandır. Daha yeni uyandı ve şarkı hafif ve ruhani olmalı, yakalanması zor doğasını anımsatan bir tını ve renkle. Sonra yüksek D’ye kadar sıçrayışlarla bir neşe patlaması olur – dramatik bir sopranonun numara çantasının doğal bir parçası değil. Müzik, burada pek de doğru olmayan bir şey olduğunu, onun için bir yolculuğun önünde olduğunu öne sürüyor. Ve tılsımını kaybettiğini anladığı kısım başka bir renk olmalı: daha az pırıltılı, ağırlık ve sorgulamayla. Hepsi yaklaşık üç buçuk dakika içinde.

Strauss’un “Die Frau Ohne Schatten” şarkısından “Ist mein Liebster dahin”

Deborah Voigt (EMI)

◆ ◆ ◆

Karen Slack, soprano

Eşsiz soprano Montserrat Caballé tarafından söylenen bu, bu muhteşem müzikteki en sevdiğim anlardan biri ve operanın en güzel anlarından biri. Norma, babasına çocuklarına merhamet etmesi ve onları himayesine alması için şanlı bir şekilde yalvarır. Caballé’nin kusursuz cümleleri, eriyen piyano tizleri ve şehvetli tonları, insan sesinin büyüsünün bir vitrini ve operaya mükemmel, kısa ama tatlı bir giriş.

“Ah! padre, un prego ancor ”Bellini’nin“ Norma ”sından

Montserrat Caballé

◆ ◆ ◆

David Allen, Times yazarı

Isolde uyanır. Tristan’ın öldüğünü gördü, ama sanki kalbi şişmiş gibi parlıyordu, sanki dudaklarından nefes geliyormuş gibi. “Freunde! Seht! ” – “Arkadaşlar! Bak!” Görmüyor musun? o soruyor. Seyirciler arasında duyduğumuz orkestrayı arayan, dalgalanan sesi yakalıyormuş gibi bir şarkı duyar. Ama bunun Tristan’ın içinden geldiğini duyar – onu da içine çeken bir ses. Bunlar yankılar mı? Bunlar dalgalar mı? Bunlar kokular mı? Onları solumalı mı? Onları duymalı mı? Onları höpürdetmeli, altlarına mı atmalı? Orkestra onun üzerine akarken en saf tonlara bürünerek onlara biniyor – ve en yüksek neşe içinde boğuluyor, batıyor, şekli değişiyor.

Wagner’in “Tristan und Isolde” filminden “Liebestod”

Margaret Fiyatı (Deutsche Grammophon)

◆ ◆ ◆

%d blogcu bunu beğendi: